Willkommen! Bienvenue! Welcome!

Herzlich willkommen bei KinoQuébec, der inoffiziellen Botschaft des Cinéma Québécois in Deutschland! Um mehr über dieses Blog zu erfahren, klicken Sie bitte in der Seitenleiste auf “Willkommen! Bienvenue! Welcome!”. Artikel in diesem Blog wird es in Deutsch, Englisch und Französisch geben. Um lediglich eine Auflistung aller deutschsprachigen Artikel zu bekommen wählen Sie bitte die Kategorie “Deutsch” unter “Categories” in der Seitenleiste.

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Bonne Année 2010!

KinoQuébec hofft, dass Ihr alle gut gerutscht seid und wünscht ein gutes neues Jahr 2010! Wie so mancher hat auch KinoQuébec hat sich etwas für das neue Jahr vorgenommen: Neue Interviews, Essays und endlich die ersten Filmkritiken (Zeit wirds!)! Nach mittlerweile weit über 2500 Besuchern würden wir uns auch in diesem Jahr darüber freuen, wenn Ihr öfter mal vorbeiklickt! Alles Gute für 2010!

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KinoQuébec hopes that all of you had a “good slide” (as we say in Germany) into the new year and we are wishing everyone a Happy New Year! Like others, KinoQuébec has made some good New Year resolutions: New interviews, essays and finally some film reviews (it is about time!). After welcoming more than 2500 visitors so far we would be glad if you keep clicking by once in a while during the new year! All the best for 2010!

Noch ein Verlust für das Cinéma Québécois: Zum Tod von Gilles Carles / Another loss for Québec Cinema: On the death of Gilles Carles

Nachdem bereits Ende September mit Pierre Falardeau ein großer Filmemacher aus Québec verstarb, hat Québec und die Filmwelt nun zwei Monate später erneut Grund zur Trauer: Am 28. November verstarb der Québecker Regisseur, Drehbuchautor und Produzent Gilles Carles (* 31. Juli 1928 in Maniwaki, Québec) im Alter von 81 Jahren an medizinischen Komplikationen im Zusammenhang mit seiner Parkinson-Krankheit. Gilles Carles wurde vor allem durch seine überaus erfolgreiche Québecker Familiensaga “Les Plouffe” (1981, ‘Die Plouffes’) – basierend auf dem Roman von Roger Lemelin – und den Film “La Vraie Nature de Bernadette” (1972, ‘Die wahre Natur von Bernadette’) bekannt. Zuvor hatte er bereits mit dem für das National Filmboard of Canada produzierten “La Vie heureuse de Léopold Z.” (1965, ‘Das glückliche Leben des Léopold Z.’) auf sich aufmerksam gemacht. Carles prägte neben Michel Brault, Gilles Groulx und einigen anderen Filmemachern maßgeblich das cinéma direct mit, eine Anfang der 1960er-Jahre aufkommende neue Art des realistischen Dokumentarfilms, welche stark auf Handkamera und einen möglichst direkten Zugang zur gefilmten Umwelt setzte. Ein wunderbares Beispiel dafür ist Gilles Carles bezaubernder Kurzfilm “Patinoire” (etwa: Eislauffläche), den es hier auf der Internet-Seite des National Film Boards zu sehen gibt (ebenso wie seinen Film “La Vie heureuse de Léopold Z.” hier). Allein schon dieses Kleinods wegen wird er mir immer in Erinnerung bleiben. Adieu, Gilles!

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After having already lost a great Québec filmmaker with Pierre Falardeau in late September, Québec and the film community have another reason for mourning only two months later: Québec film director, writer and producer Gilles Carles (* July 31st, 1928 in Maniwaki, Québec) passed away on November 26th at the age of 81 due to medical complications related to his Parkinson illness. Gilles Carles was probably most well-known for his immensly popular family saga “Les Plouffe” (1981, ‘The Plouffes’) – based on the novel by Roger Lemelin – and his film “La Vraie Nature de Bernadette” (1972, ‘The True Nature of Bernadette’). Before that, he had already attracted attention as a serious filmmaker with the NFB production “La Vie heureuse de Léopold Z.” (1965, ‘The Happy Life of Léopold Z.’). Along with Michel Brault, Gilles Groulx and some others, Gilles Carles was at the forefront of cinéma direct, a then new form of realistic documentaries that evolved in the early 60s and focused strongly on handheld camera and a direct access to the world it was portraying in film. A wonderful example for this is Gilles Carles’ enchanting short film “Patinoire” (‘Ice Rink’) which can be watched here on the website of the National Film Board (as well as his feature length film “La Vie heureuse de Léopold Z.” here). For this gem alone, I will always remember him. Adieu, Gilles!

And here the first 7 minutes of “La Vraie Nature de Bernadette”, in French.

Leipzig und Halle wollen das Chaos!/ Leipzig and Halle want the chaos!

Neben den Französischen Filmtagen Tübingen-Stuttgart gibt es mit den Französischen Filmtagen Leipzig-Halle ein weiteres renommiertes frankophones Filmfestival in Deutschland, welches dieses Jahr zum 15. Mal stattfindet. Auch dort ist Québec wieder mit einem Film vertreten, Denis Côtés “Elle veut le chaos” (Sie will das Chaos) handelt von einer Frau, die versucht, den Tod ihrer Mutter zu verarbeiten. Auf der Festivalseite ist zu lesen: “In Schwarz-Weiß gedreht, zeugt ELLE VEUT LE CHAOS von einer großen Lust, die filmischen Mittel zu erforschen: Nicht nur die Dorfbewohner, auch die Natur werden mit sorgfältig gewählten Einstellungen, langsamen Kamerafahrten und harten Lichtkontrasten ins Bild gefasst. Die Landschaft wird zu einer Art Hauptfigur, welche die Einsamkeit der Protagonistin unterstreicht.”. Der Film läuft in der Festivalrubrik “Tour du Monde – Frankophones Kino rund um die Welt” an drei Terminen, Veranstaltungsort ist die Cinémathèque in der Nato (21. und 23.), bzw. das Kino Cineding (25.):

• Samstag, 21. November um 18 Uhr
• Montag, 23. November um 22 Uhr
• Mittwoch, 25. November um 22 Uhr

Der Film wird in Französisch mit englischen Untertiteln gezeigt. Den Teaser zum Film gibt es am Ende dieses Artikels.

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Besides the French Film Days Tübingen-Stuttgart, there is another renowned francophone film festival in Germany, which will take place in its 15th edition this year: the French Film Days Leipzig-Halle (information on the website only in German and French). Québec Cinema will be represented by Denis Côté’s “Elle veut le chaos” (English title: “All that she wants”), a film that tells the story of a woman trying to cope with the death of her mother. On the website of the festival you can read: “Shot in black and white, ELLE VEUT LE CHAOS shows great pleasure in exploring the means of filmmaking: Not only the villagers but also nature itself is filmed in carefully composed shots, slow tracking shots and harsh lighting contrasts. The landscape becomes some kind of principal character, that underlines the loneliness of the protagonist.”. The film will be shown in the festival section “Tour du Monde – Frankophones Kino rund um die Welt” three times, the venue will be the Cinématèque in der Nato (21st and 23rd) and the Kino Cineding (25th):

• Saturday, November 21st @ 6pm
• Monday, November 23rd @ 10pm
• Wednesday, November 25th @ 10pm

The film will be shown in French with English subtitles.

Film aus Québec beim Internationalen Festival der Filmhochschulen München / Film from Québec at the International Festival for Film Schools Munich

Seit 1981 findet in München jährlich das Internationale Festival der Filmhochschulen statt, bei dem Studenten-Filme von Filmhochschulen aus aller Welt vertreten sind. Es gilt als eines der bedeutendsten Nachwuchs-Filmfestivals weltweit. In diesem Jahr gibt es dort wieder einen Film aus Québec zu sehen, den Kurzfilm “Game Over” von Michel Riendeau von der Université du Québec à Montréal (kurz: UQAM). Der Film wird im Rahmen eines Kurzfilmprogramms zweimal im Münchner Filmmuseum zu sehen sein:

- Montag, 16. November um 17 Uhr

- Dienstag, 17. November um 17 Uhr

Der Film wird in Französisch mit englischen Untertiteln gezeigt. Weitere Infos gibt es auf der Internet-Seite des Festivals.

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Since 1981, the city of Munich hosts the annual International Festival for Film Schools, where student works from film schools all over the globe are presented. It is acknowledged as one of the most important film festivals for up-and-coming directors worldwide. Once again, a film from Québec will be part of the festival this year: the short film “Game Over” by Michel Riendeau who studies at the Université du Québec à Montréal (UQAM). The film will be part of a short film program that will be shown twice at the Filmmuseum München:

- Monday, November 16th @ 5pm

- Tuesday, November 17th @ 5pm

The film will be shown in French with English subtitles. For more information, please visit the website of the festival.

Lepage mit neuem Stück “Eonnagata” live in Berlin / Lepage and his new show “Eonnagata” live in Berlin

Neben einem neuen Buch über Robert Lepage (siehe letzten Artikel bei KinoQuébec) darf sich das deutsche Publikum auch über Lepages neues Stück “Eonnagata” freuen, welches am 12. November im Rahmen der Berliner Festspiele die Festival-Sparte “Spielzeit Europa” eröffnet. In Zusammenarbeit  mit Sylvie Guillem und Russell Maliphant entstand ein Tanztheaterstück, welches Techniken aus dem japanischen Kabuki-Theater aufgreift und dessen Geschichte sich  um den französischen Diplomaten und Spion Chevalier d’Éon dreht, der im 18. Jahrhundert lebte. Folgende Spieltermine gibt es:

- Donnerstag, 12.11.2009, 20 Uhr

- Freitag, 13.11.2009, 20 Uhr

- Samstag, 14.11.2009, 20 Uhr

- Sonntag, 15.11.2009, 20 Uhr

Haus der Berliner Festspiele, Große Bühne.

Dank für den Hinweis auf diese Veranstaltung geht an Katja Rausch. Den Trailer zum Stück gibt es am Ende des Artikels zu sehn.

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Robert Lepage will not only be present on German bookshelves these days (please check out the last blog post) but also – and that is even more exciting – he will be present live on stage this week with his new show “Eonnagata” which opens this year’s “Spielzeit Europa” section of the Berliner Festspiele. “Eonnagata”, co-created by Lepage, Sylvie Guillem and Russell Maliphant, is a piece of dance theater that works with techniques from the Japanese Kabuki Theater and tells the story of the 18th century French diplomat and spy Chevalier d’Éon. Showtimes:

- Thursday, November 12th 2009, 8pm

- Friday, November 13th 2009, 8pm

- Saturday, November 14th, 8pm

- Sunday, November 15th, 8pm

Haus der Berliner Festspiele, Main Stage.

Many thanks go to Katja Rausch for bringing this event to our attention. The trailer for “Eonnagata” can be watched here:

Neues Buch über Québecs kreatives Multitalent Robert Lepage / New book about Québec’s creative multi-talent Robert Lepage

Fragt man nach dem weltweit bekanntesten Filmemacher aus Québec, so wird man wohl meistens Denys Arcand (“Der Untergang des amerikanischen Imperiums”, “Jesus von Montreal”, “Die Invasion der Barbaren”) als Antwort zu hören bekommen. Stellt man die Frage allerdings nicht nach dem bekanntesten Filmemacher, sondern nach dem bekanntesten Künstler im Allgemeinen, so fällt in der Regel der Name Robert Lepage. Dies hat der 1957 in Québec Stadt geborene Lepage zwar hauptsächlich seinem innovativen und vielfältigen Wirken im Theaterbereich zu verdanken, seine fünf Spielfilme “Le Confessionnal – Das Geheimnis der Beichte” (1995), “Le Polygraphe” (1996), “Nô” (1998), “Possible Worlds” (2000) und “Die andere Seite des Mondes” (2003) sollten darüber hinaus allerdings nicht vergessen werden. Während es in englischer und französischer Sprache bereits eine ordentliche Anzahl an Büchern zu Lepage gibt (“The Theatricality  of Robert Lepage” und “The Cinema of Robert Lepage: The poetics of memory” von Aleksandar Dundjerovic oder “Theater sans frontieres: Essays on the dramatic universe of Robert Lepage” von Joseph I. Donohoe und Jane M. Koustas), war im deutschsprachigen Bereich bislang nur die Arbeiten der Mainzer Theaterwissenschaftlerin Julia Pfahl “Québec inszenieren – Identität, Alterität und Multikulturalität als Paradigmen im Theater von Robert Lepage” sowie Birgit Walkenhorsts “Intermedialität und Wahrnehmung – Untersuchungen zur Regiearbeit von John Jesurun und Robert Lepage” verfügbar.

Nun veröffentlicht der Alexander Verlag Berlin ein Buch mit dem Titel “Nahaufnahme Robert Lepage. Gespräche mit Renate Klett”. In mehreren ausführlichen Interviews unterhält sich die Theaterkritikerin Renate Klett mit Lepage über dessen Arbeiten, Arbeitsweisen und Ziele. Als Bonus liegt dem Buch Lepages wunderbarer letzter Film “Die andere Seite des Mondes” als DVD bei (Trailer am Ende dieses Artikels). Kostenpunkt: 20 Euro. Eine sicherlich sehr lohnende Investition.

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If one asks for the globally most well-known film director from Québec, the answer will very likely be Denys Arcand (“The Decline of the American Empire”, “Jesus of Montreal”, “The Barbarian Invasions”)  most of the time. However, if one asks for the most well-known artist and not filmmaker instead, it is more likely that the name Robert Lepage will pop up frequently. Much credit for this reputation goes without a doubt to his innovative and multifaceted work in theater, but his five feature length films “Le Confessionnal” (1995), “Le Polygraphe” (1996), “Nô” (1998), “Possible Worlds” (2000) and “The Far Side of the Moon” (2003) should not be forgotten or dismissed along the way. Lepage is a native of Québec City, born in 1957. While there is a respectable canon of literature on Robert Lepage in English and French (for instance “The Theatricality  of Robert Lepage” and “The Cinema of Robert Lepage: The poetics of memory” by Aleksandar Dundjerovic or “Theater sans frontieres: Essays on the dramatic universe of Robert Lepage” by Joseph I. Donohoe und Jane M. Koustas), there have been only two works in German so far: “Québec inszenieren – Identität, Alterität und Multikulturalität als Paradigmen im Theater von Robert Lepage” by Julia Pfahl and Birgit Walkenhorst’s “Intermedialität und Wahrnehmung – Untersuchungen zur Regiearbeit von John Jesurun und Robert Lepage”.

The Alexander Verlag Berlin now launches a book with the title “Nahaufnahme Robert Lepage. Gespräche mit Renate Klett”. In several in-depth interviews German theater critic Renate Klett discusses with Robert Lepage his work, way of working and his goals for the future. As a bonus, Lepage’s wonderful last film “The Far Side of the Moon” is included as a DVD. The book costs about 20 euros. This is sure to be a valuable and rewarding investment.

Drei Filme aus Québec bei den Französischen Filmtagen Tübingen-Stuttgart / Three films from Québec at the French Film Days Tübingen-Stuttgart

Bei den 26. Französischen Filmtagen Tübingen-Stuttgart vom 29.10. bis 04.11. sind mit “Demain” von Maxime Giroux, “Carcasses” von Denis Côté und dem Kurzfilm “looploop” von Patrick Bergeron drei aktuelle Filme aus Québec zu sehen. Maxime Giroux’ erster Langspielfilm “Demain”, der im offiziellen Wettbewerb des Festivals läuft, erzählt die Geschichte einer jungen Frau (Eugénie Beaudry), die sich vor ihrem tristen Alltagsleben in nächtliche Streifzüge durch Bars flüchtet.

Vorstellungstermine “Demain”:

• 31.10., 20 Uhr, Atelier Stuttgart
• 01.11., 20:15 Uhr, Studio Museum Tübingen
• 02.11., 17:30 Uhr, Arsenal Tübingen

In der Sektion “Neue Filme” wird Denis Côtés skurriles Drama “Carcasses” gezeigt, das von einem zurückgezogen lebenden Autofriedhofswärter (Jean-Paul Colmor) handelt, dessen beschauliches und ruhiges Leben von einer Gruppe Neugieriger durcheinandergebracht wird.

Vorstellungstermine “Carcasses”:

• 29.10., 18:00 Uhr, Arsenal Tübingen
• 03.11., 22:30 Uhr, Arsenal Tübingen

Patrick Bergeron nimmt uns in seinem Kurzfilm “looploop” schließlich mit auf eine Zugreise durch Vietnam. Der Film läuft als Teil eines Kurzfilmblocks.

Vorstellungstermin “looploop”:

• 01.11., 22:15 Uhr, Arsenal Tübingen

Die Französischen Filmtage Tübingen-Stuttgart sind Deutschlands größtes Festival für frankophone Filme. Weitere Infos auf der Internetseite des Festivals.

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The 26th edition of the French Film Days Tübingen-Stuttgart will take place from October 29th to November 4th and three recent films from Québec will be presented there: Maxime Giroux’s “Demain”, Denis Côté’s “Carcasses” and the short film “looploop” by Patrick Bergeron. Giroux’s first feature length film “Demain” is part of the official competition of the festival and tells the story of a young woman (Eugénie Beaudry) who is trying to escape her dreary everyday life by venturing on a nocturnal quest through bars.

Screenings “Demain”:

• October 31st, 8 pm, Atelier Stuttgart
• November 1st, 8:15 pm, Studio Museum Tübingen
• November 2nd, 5:30 pm, Arsenal Tübingen

Denis Côté’s “Carcasses”, an extraordinary drama about a secluded car cemetery keeper (Jean-Paul Colmor) whose calm and low-key life is challenged as a group of no(i)sy visitors arrive will be shown in the festival section “Neue Filme” (“New films”).

Screenings “Carcasses”:

• October 29th, 6 pm, Arsenal Tübingen
• November 3rd, 10:30 pm, Arsenal Tübingen

Finally, Patrick Bergeron’s short film “looploop” takes us on a journey by train through Vietnam. The film will be shown as part of a short film program.

Screening “looploop”:

• November 1st, 10:15 pm, Arsenal Tübingen

The French Film Days Tübingen-Stuttgart are Germany’s biggest festival for francophone films. More information can be found on the website of the festival (German and French only).

Requiem für einen Rebellen: Zum Tod von Pierre Falardeau / Requiem for a rebel: On the death of Pierre Falardeau

Québecs vielleicht politischster und kontroversester Filmemacher ist tot. Pierre Falardeau starb am Freitag, den 25. September 2009 im Alter von 62 Jahren an Krebs in Montréal. Falardeau war ein passionierter Anhänger der Unabhängigkeit Québecs und vertrat seine Meinung deutlich und vehement in der Öffentlichkeit. Dies machte ihn für die einen zu einer Reizfigur, für die anderen aber auch zu einem bewundernswerten Kämpfer mit klarem Profil. Seine mitunter radikale und polemisch-populistische Art sorgte nicht selten für hitzige Debatten in den Medien. Er war das enfant terrible der Québecker Filmszene. Auf seiner Internetseite schreibt er: “Ich kämpfe für die Freiheit, die Freiheit in allen ihren Formen, meine eigene, die meines Volkes und die aller Völker”. Zu seinen bekanntesten Filmen gehören die satirische “Elvis Gratton”-Reihe (1985, 1999, 2004) über einen amerikanisierten Québecker Elvis Presley-Imitator, sowie die beiden Geschichtsdramen “Octobre” (1994) über die Oktoberkrise von 1970 und “15 Février 1839″ (2001) über die Patriotenrebellion von 1837/38. Rebell war Falardeau hauptsächlich bei den Inhalten seiner Filme, weniger was deren Ästhetik oder die Struktur der Narration anbelangt. Mit dem von ihm bewunderten Québecker Regisseur Gilles Groulx (1931-1994) verbindet ihn deshalb zwar sein politisches Engagement und sein revolutionäres Gedankengut, weniger aber seine relativ konventionelle, wenn auch sehr wirkungsvolle Bildsprache. Neben seinen Filmen schrieb Falardeau auch zahlreiche Bücher, u.a. “La liberté n’est pas une marque de yogourt”. Er hinterlässt eine Lebensgefährtin und drei Kinder.

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Québec’s probably most political and controversial filmmaker is dead. Pierre Falardeau died of cancer on Friday September 25th 2009 at the age of 62 in Montréal. Falardeau was a passionate advocat of an independent Québec and he stated his opinion clear and vehemently in public. This made him a notorious troublemaker for some while for others he became an admirable rebell. His radical and polemic-populistic manner often generated hot debates in the media. He was the enfant terrible of the Québec film industry. On his website, he writes: “I’m fighting for freedom, freedom in all its forms, my own, that of my people and that of all people”. Among his best known films are the satirical “Elvis Gratton” series (1985, 1999, 2004) about an americanized Elvis Presley imitator from Québec as well as the two historical dramas “Octobre” (1994) about the October Crises of 1970 and “15 Février 1839″ (2001) about the Patriots Rebellion of 1837/38. Falardeau was mainly a rebel in the field of subject matter and less in the field of film aesthetics and narrative structure. Therefore he does share political activism and revolutionary thoughts with Québec filmmaker Gilles Groulx (1931-1994), whom Falardeau admired very much. Falardeaus images however are relatively conventional compared to Groulx, yet very effective. Apart from his films, Falardeau was also an author of books, among others he wrote “La liberté n’est pas une marque de yogourt”. He leaves behind a companion and three children.

“Ce qu’il faut pour vivre” mit Österreich-Premiere / “Ce qu’il faut pour vivre” premiere in Austria

Nachdem Benoît Pilons Erfolgsfilm “Ce qu’il faut pour vivre” diesen Sommer bereits beim Filmfest München zum ersten Mal in Deutschland lief, feiert der Film nun im Rahmen einer Veranstaltung der Organisation fran:cultures am 14. Oktober auch seine Premiere in Österreich. fran:cultures hat das Ziel, frankophone Kulturen in Österreich und dessen Nachbarländern zu fördern. Um dies zu erreichen, werden unter anderem regelmäßig Filme aus frankophonen Ländern gezeigt. Québec wird in diesem Jahr durch Benoît Pilons Inuit-Drama “Ce qu’il faut pour vivre” vertreten, welches es dieses Jahr auf die Shortlist für den Oscar als “Bester nicht-englischsprachiger Film” schaffte und zahlreiche nationale und internationale Preise gewann. Der Film wird in Wien am 14. Oktober um 9 Uhr und 11:30 Uhr (Schulvorstellungen), sowie um 19 Uhr (Abendvorstellung) im Metro Kino gezeigt. Außerdem am 16. Oktober um 19 Uhr (Abendvorstellung) und am 19. Oktober um 9 Uhr (Schulvorstellung)  im Moviemento in Linz. Der Film wird im französischen Original mit englischen Untertiteln gezeigt.

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After Benoît Pilon’s acclaimed “Ce qu’il faut pour vivre” / “The Necessities of Life” was shown in Germany for the first time at the Munich Film Festival, it will now have its premiere in Austria on October 14th during an event organized by the austrian organization fran:cultures. fran:cultures’ mission is to promote francophone cultures in Austria and its neighboring countries. To achieve this goal, films from francophone countries are screened on a regular basis. Québec will be represented by Benoît Pilon’s Inuit drama “Ce qu’il faut pour vivre” which made it onto this year’s Oscar shortlist for “Best Foreign Language Film” and won several national and international awards. The film will be screened in Vienna on October 14th at 9 am and 11:30 am (screenings for school classes) and at 7 pm (regular screening) at the Metro Kino movie theater. Also, on October 16th at 7 pm (regular screening) and on October 19th at 9 pm (screening for school classes) at the Moviemento movie theater in Linz. The film will be shown in French with English subtitles.

Film aus Québec vertritt Kanada beim Oscar-Rennen 2010 / Film from Québec represents Canada at the Oscar race 2010

Wie in diesem Jahr schon Benoît Pilons “Ce qu’il faut pour vivre” (Interview mit Benoît Pilon), so wird auch nächstes Jahr wieder ein Film aus Québec Kanada beim Rennen um eine Nominierung für den Oscar in der Kategorie “Best nicht-englischsprachiger Film” vertreten: Xavier Dolans “J’ai tué ma mère” (‘Ich habe meine Mutter umgebracht’). Dolan ist erst 20 Jahre alt (Jahrgang 89). Sein autobiographischer und sehr persönlicher Debütfilm sorgte bereits in Cannes in der Reihe Quinzaine des Réalisateurs für Aufsehen. In “J’ai tué ma mère”  geht es um eine schwierige Mutter-Sohn-Beziehung, der Sohn wird dabei von Regisseur Dolan selbst gespielt. Der Film wurde im Juni in Québec veröffentlich, im Juli lief er in Frankreich, in Belgien ist ein Start für Dezember geplant. Einen Verleih für Deutschland gibt es leider noch nicht. Sollte der Film aber weiterhin so erfolgreich auf Festivals laufen (und am Ende sogar eine Oscar-Nominierung bekommen), sollte dies durchaus wahrscheinlich sein. Deutschland wird bei den Oscars übrigens durch die internationale Ko-Produktion “Das weiße Band” des Österreichers Michael Haneke vertreten. Den Trailer zu “J’ai tué ma mère”  (in Französisch) gibt es am Ende dieses Posts, ebenso wie ein Interview mit Regisseur Xavier Dolan (in Englisch).

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Just like this year with Benoît Pilons “Ce qu’il faut pour vivre” / “The Necessitites of Life” (interview with Benoît Pilon), a film from Québec will represent Canada next year in the race for an Oscar nomination in the category “Best Foreign-Language Film”: Xavier Dolan’s “J’ai tué ma mère” (‘I killed my mother’). Dolan is only 20 years old (born in 89). His autobiographical and very personal film already received a lot of attention at this year’s Quinzaine des Réalisateurs section in Cannes. “J’ai tué ma mère” deals with a difficult mother-son relationship, the son is being played by director Dolan himself. The film was released in Québec in June, in France it was released in July and a release in Belgium is planned for December. So far, there’s no distributor for Germany unfortunately. But if the film continues its successful festival career (and maybe snatches the Oscar nod), chances should be good for a release here. Germany by the way will be represented by the international co-production “Das weiße Band” (‘The White Ribbon’) by Austrian director Michael Haneke. The trailer for “J’ai tué ma mère” (in French) and an interview with director Xavier Dolan (in English) can be watched below: